La chronique d’Arnaud-Louis Chevallier: «Fusion et renouvellement» à la galerie Esprit d’escalier – «Yohaku» à Vivienne Art galerie

Dans la torpeur de l’été, je consulte les festivités du jour et repère une exposition collective d’artistes français et chinois intitulée « Fusion et renouvellement ». Elle a lieu dans une galerie assez récente, au nom original et où les vernissages sont toujours intéressants. Il s’agit de la galerie Esprit d’escalier au 10 avenue de Corbera, dans le douzième arrondissement.

Comme les évènements sont plus rares au moment des grandes vacances, ils concentrent les amateurs d’art et de réjouissances. Je connais beaucoup de personnes présentes et l’ambiance est amicale et joyeuse. Aux murs sont accrochées de belles toiles d’une bonne dizaine d’artistes différents. Même si chacune d’entre elles est digne d’intérêt, je ne peux pas parler de tout le monde. Deux œuvres magistrales se démarquent dans la salle du fond. Elles sont toutes les deux signées de Yé Xing Qian, un peintre né en 1963 à Yueqing et qui s’est installé en France en 1983. La première, intitulé « Mistral », réalisée à l’encre et à l’acrylique sur toile propose un étonnant contraste entre partie centrale rectangulaire sur fond blanc et la partie périphérique sur fond bleu. Chacun est libre d’y voir ce qu’il veut. Pour ma part, je l’interprète comme une allégorie du monde actuel hyper-connecté, où l’écran prend une place centrale mais déforme la réalité.

L’autre tableau, « Le printemps retrouvé » tient à la fois de la tradition de l’estampe chinoise et de la modernité impressionniste de l’usage du flou. L’ensemble envoie une image élégante et pleine de mystères où les rayons de lumière semblent réchauffer lentement un univers délicieux mais encore à venir.

Je me dirige vers le fond de la galerie et découvre une jeune artiste Siwen Emily Wang, qui est retournée en Chine après des étude d’art à Londres. Elle propose des bijoux et d’étonnants colliers dans une matière qui ressemble à du cuir mais qui est, en fait, du kiwi séché. C’est étonnant. Deux mannequines très gracieuses déambulent dans la galerie en exhibant ses créations.

Le vernissage se veut un spectacle total, avec également l’intervention d’une musicienne qui joue du Gu Qin, instrument à corde traditionnel chinois et d’une excellente cantatrice, chinoise elle-aussi, qui interprète un air d’opéra, accompagnée par un pianiste français. La galerie ferme pendant l’été et l’exposition est de courte durée.

Quelques jours plus tard, je me rends à l’exposition « Yohaku », à Vivienne Art galerie, au 30 de la galerie Vivienne à laquelle on accède par le 4 rue des Petits Champs dans le deuxième arrondissement. L’espace est en réalité un pop-up utilisé au coup par coup pour des expositions. Celle que je viens voir, qui s’étale elle aussi sur une très courte durée, réunit des artistes japonais qui proposent leurs créations autour du thème du Yohaku, qui veut dire en français « espace vide », l’objectif étant de raconter une histoire à partir de ce nouvel aliment blanc, si cher, en son temps, à Robert Malaval. A l’étage, pour combler cet « espace vide », Shodo propose des calligraphies en argent d’un côté qui s’effacent à la lumière et en bleu de l’autre, comme pour signifier qu’en toute chose, il y a ce qu’on voit et ce qui est caché, qu’on peut deviner, ou pas. Les titres des œuvres sont évocateurs, comme « Prends ton envol, à ta manière ».

Dans la salle du fond, un jeune prodige de onze ans, Haruki Ushiro propose des dessins à la plume des monuments français qu’il a visités comme, par exemple, la Tour Eiffel.

Enfin, au rez-de-chaussée, Melia propose des toiles épurées avec, sur une étendue brumeuse, des embarcations stylisées qui représentent nos trajectoires humaines. Dans l’œuvre d’art que doit être notre vie, c’est à nous de mener notre barque, à notre rythme, en solitaire ou en groupe, mais avec des destins à la fois semblables et parallèles. C’est simple et d’une grande profondeur. Et on n’est pas si loin de l’aliment blanc.

Comme pour le vernissage précédent, l’organisatrice profite de l’événement pour proposer une performance, en l’occurrence une violoniste japonaise virtuose qui enchante l’assistance avec des airs d’opéra.

Le monde change en musique et grâce aux fêtes…

Au début des années 1980, quand j’ai commencé à écumer les expositions, les nouveautés en matière d’art contemporain venaient des Etats-Unis, avec Keith Haring, Jean-Michel Basquiat et toute l’écurie d’Andy Warhol. Aujourd’hui, il n’y a plus, et depuis longtemps, de vernissage notable à Paris avec des artistes américains. C’est comme si le pays s’était refermé sur lui-même depuis des décennies, bannissant en son sein tout ce qui est hors du commun ou bizarre.

En revanche, de plus en plus de galeries se tournent vers l’Asie, comme l’espace Linda Farell, la Vanities gallery, l’espace Sorbonne 4, l’espace culturel Bertin-Poirée et, bien sûr, l’Esprit d’escalier et la Vivienne Art galerie. Et si le renouveau de l’art (et des collectionneurs) venait désormais d’Extrême Orient ?

« Fusion et renouvellement » à la galerie Esprit d’escalier avec
Ye Xing-Qian à suivre sur https://galerie21.fr/artistes/xe-xing-qian
et Siwen Emily Wang sur https://2024.rca.ac.uk/schools -of-arts-humanities/jewellery-metal-ma/profile/siwen-emily-wang/

« Yohaku » à Vivienne Art galerie à suivre sur https://www.instagram.com/blossom_bridge_association
et sur https://art-melia-888.com