La chronique d’Arnaud-Louis Chevallier: Evénement QAD «Artistes d’ailleurs» à la Maison de vente Millon et à la galerie Seize – «Figurations libérées» à la galerie Pozor – «The Crater is a Cradle» à la galerie Item Idem

Il y a pléthore de vernissages, aujourd’hui. Comme je ne peux pas aller partout, je me concentre sur les festivités prévues dans le IXème arrondissement où je peux me rendre à pied de chez moi, dans le Xème voisin. Je me fixe comme but d’aller à la galerie Pozor où Olivia Clavel, Muzo et Anne Van Der Linden exposent leurs toiles dans le cadre de l’exposition intitulée « Figurations libérées ».

Auparavant, je m’aventure au QAD, le Quartier Art Drouot où une quinzaine d’établissements proposent de fêter dignement la rentrée sur le thème des « Artistes d’ailleurs ». Je commence par la Maison de ventes Million, au 19 rue de la Grange-Batelière, où je remarque une œuvre de Marc Sterling des années 1920, « Composition cubiste » qui me fait voyager dans le Paris de l’après-guerre, martyrisé par une décennie de souffrances et où on cherchait à inventer une nouvelle réalité. Ma grand-mère qui y était venue à cette époque avec mon grand-père, de leurs Antilles natales, m’en parlait, des décennies plus tard, avec des éclairs de nostalgie dans les yeux. C’était une période où notre capitale rayonnait sur le monde et où on essayait de faire la fête coûte que coûte, juste pour oublier les morts de la guerre puis de la grippe espagnole.

Je visite ensuite au pas de charge plusieurs espaces participant à l’événement, car mon programme du jour est dense. Pourtant, je m’arrête plus longuement à la galerie Seize, au 16 rue de Provence. J’apprécie cet endroit chaleureux et feutré un peu à l’écart. La directrice y communique son enthousiasme pour les œuvres qu’elle présente. Elle me fait découvrir un magnifique tableau de Casimir Zielenkiewic Caziel, d’une grande sobriété mais avec une multitude de minutieuses figures dans les étendues grises, qui lui donnent un caractère d’une rare sophistication. Ce sont comme des marquages tribaux de contrées exotiques, tels qu’on pouvait les imaginer en regardant les informations télévisées en noir et blanc dans les cinémas d’actualité des grands boulevards tout proches. Et c’est annonciateur du style popularisé plus de vingt ans plus tard par Keith Haring.

Je me dirige vers la galerie Pozor, au 7 rue Choron où une foule d’amateurs éclairés devise gaiement dans la rue pour profiter des derniers rayons de soleil. Je rentre dans la salle principale et je reconnais immédiatement les œuvres d’Olivia Clavel qui expose souvent et dont j’ai déjà parlé dans cette chronique. Ancien pilier de Bazooka, le groupe graphique punk qui a investi le journal Libération à la fin des années 1970 et y a révolutionné l’art d’illustrer l’actualité, elle nous plonge dans son imaginaire coloré et joyeux, très inspiré de la bande dessinée, où son double, Télé, personnage ayant un poste de télévision à la place de la tête, nous sert souvent de guide et d’initiateur, même s’il est absent du tableau que je contemple. Dans un monde marqué par l’individualisme forcené et l’hygiénisme morbide, elle nous propose un univers alternatif plein d’humour et de chaleur humaine. Voilà des toiles qu’on peut avoir dans son salon et qui donne la pêche !

Juste à côté, c’est Muzo dont je me souviens avoir déjà parlé de l’un de ses tableaux dans un excellent documentaire de Fabienne Issartel au milieu des années 1980. J’apprécie toujours autant son travail, notamment lorsqu’il fait apparaitre des scènes chimériques et hilarantes à partir d’éléments du quotidien. A galerie Pozor, c’est le cas avec son triptyque « Les joueurs d’échec », « La partie d’échec » et « Fin de partie » où les figurines de l’échiquier prennent vie comme dans un film de bataille moyenâgeuse. A la fin, il ne subsiste que la Reine qui défend son Roi contre vents et marées. C’est le retour à la réalité : la femme est l’avenir de l’homme et j’ai conscience de ma fragilité, roi de la nuit déchu, sans compagne pour protéger mon titre.

Je m’imagine quels auraient pu être ses traits si elle avait été à mes côtés lorsque j’ai arrêté mes aventures nocturnes pour m’obliger à remettre le pied à l’étrier. Il eut fallu qu’elle fut une guerrière irréductible, une force de la nature prête à me porter, même dans mes moments de plus grande détresse. Je me souviens d’un seul coup de Catherine, une magnifique strip-teaseuse grande et brune que j’avais rencontrée la veille de mon vingt-neuvième anniversaire. Notre phase de séduction réciproque n’avait duré que deux ou trois jours, le temps qu’elle m’avoue qu’elle ne supportait d’avoir des relations sexuelles qu’avec des noirs venus d’Afrique. Je rêve un moment de ce qui se serait passé s’il en avait été autrement…

Il eut fallu également que j’en fusse follement amoureux et qu’elle marque mon esprit et peut-être mon corps comme dans le magnifique tableau d’Anne Van Der Linden qui montre bien la supériorité de la femme. Je prends un verre à la santé de toutes celles que je n’ai pas eu et salue l’artiste qui est présente et dont je trouve l’œuvre marquante et représentative de notre époque.

Rassasié d’images, je retourne chez moi à pied. Je vois un attroupement sur le trottoir. C’est la galerie Item Idem, au 12 rue Bleue, où est exposée pour une très courte durée, l’artiste chinoise installée à Paris, Yao Yuan qui propose, sous le titre « The Crater is a Cradle », des photographies majestueuses et hypnotiques, mêlant esthétisme et influences asiatiques.  Je trouve qu’elle est assez représentative du renouveau artistique qu’on observe depuis plusieurs mois à Paris où de nombreux peintres et créateurs venus d’extrême orient enrichissent notre patrimoine culturel et graphique avec des références de Chine, du Japon ou de Corée.

Et je trouve extraordinaire qu’en trois heures, en déambulant simplement dans le neuvième arrondissement, de coupe de champagne en verre de vin fin, on puisse voyager à travers cent ans d’histoire de l’art, susceptibles de réveiller des souvenirs parfois enfouis mais forts et prégnants. Même si Paris n’éclaire plus le monde comme c’était le cas dans les années 1920, elle a encore de beaux restes.

 

« Artistes d’ailleurs » à la Maison de vente Million, 19 rue de la Grange Batelière
et à la galerie Seize, 16 rue de Provence, 75009 Paris

« Figurations libérées » jusqu’au 30 octobre 2026 à la galerie Pozor, 7 rue Choron, 75009 Paris,

« The Crater is a Cradle » à la galerie Item Idem, 12 rue Bleue, 75009 Paris
et sur Instagram (yyowlsolo)