La chronique d’Arnaud-Louis Chevallier: «Home alone» à la galerie 3ème cercle – «Figures instables, miroirs du mythe» à la Vanities gallery

Je reviens de Madrid, où j’ai revu avec bonheur la Puerta del Sol, la Plaza Mayor et le musée du Prado. De retour à Paris, j’ai envie de prolonger cette parenthèse d’insouciance et de beauté.

Je veux voir de la couleur. Des murs roses, des arbres en fleurs, des femmes court vêtues dans des tenues bariolées. Je veux que mes pensées redeviennent légères comme la fumée d’un barbecue ou le reflet du soleil sur le bitume qui lui donne l’apparence d’une oasis, le temps d’un instant. Je veux des rues parfumées de jasmin et des regards complices un peu partout. Je cherche de la désinvolture et de la douceur.

Je repère l’exposition « Home alone » à la galerie 3^ème cercle, au 21 rue de la Pierre Levée, dans le onzième arrondissement, juste à côté de la place de la République. J’aime bien ce lieu, où je suis déjà venu quelques fois et qui organise aussi bien des expositions que des événements gastronomiques. Profitant de la température qui s’est radoucie, une partie du public, jeune et en grande partie féminin, savoure du bon vin dans de vrais verres devant la devanture.

A l’intérieur, accrochés sur les murs noirs ou blancs, qui les mettent bien en évidence, les peintures pleines de couleur de l’artiste français Kotsuno -de son vrai nom Côme Clinard-  montrent de beaux paysages urbains ou des vues d’intérieurs chics, inspirés en grande partie par un récent voyage à New York. Il est très influencé par « la ligne claire », adoptée collectivement par les dessinateurs de bandes dessinées Hergé, Edgar P. Jacobs, Willy Vandersteen, Bob de Moor ou Jacques Martin, et repris par la suite par Joost Swarte ou Ted Benoit.

Avec « Home alone », on plonge dans un univers familier et irréel, plein de souvenirs d’adolescence mais ancré dans un quotidien éternel encore à portée de main. Ce sont presque des scènes cinématographiques qui se déroulent sous nos yeux, comme « Jackson Heights » avec son magasin de bagels perdu au milieu d’immeubles américains Art Déco, où on imagine que se fomentent les futurs règlements de compte de mafias exotiques.

C’est également le cas de « Farm Route 6 » et son garage de lavage de voiture qui se détache sur une chaine montagneuse orange stylisée, et qui pourrait être le départ d’un road movie avec une femme -sublime, forcément sublime-, semant sur son passage, désirs et désillusions.

Au sous-sol de la galerie, un chef cuisinier s’active pour proposer des sandwiches inspirés par la vision qu’il a des Etats-Unis. De jolies visiteuses discutent avec lui sur la région du Sud de la France d’où il vient et où habite la grand-mère de l’une d’entre elles. Je vais chercher un verre auprès de sa collègue, accompagné par la discussion enjouée des jeunes filles qui semblent encore pleines d’insouciance. Leurs mots et leur accent chantant tapissent mes pensées de fleurs sauvages et multicolores.

Ma quête de bonheur printanier n’est pas encore complètement rassasiée. Je vais donc à la Vanities gallery, au 17 rue Biscornet dans le douzième arrondissement, où se déroule l’exposition « Figures instables, miroirs du mythe » du peintre tchèque Tomas Jetela. Le vernissage y est, comme à chaque fois, grandiose et convivial. Après avoir salué les maîtres des lieux et une bonne partie de l’assistance venue s’enivrer de belles œuvres et de vins délicieux, je regarde les toiles majestueuses et originales.

L’artiste propose des œuvres monumentales qui semblent toutes reconstituer, par fragments, des souvenirs envoutants. Comme s’il ne s’agissait pas d’un événement à un instant donné, mais de la succession des impressions qu’il inspire et qui venaient se superposer les unes aux autres, pour donner le résultat subjectif et décousu de ce que la mémoire retient. C’est ainsi que mon regard se porte sur le tableau intitulé « Red Penetration », où il me semble apercevoir plusieurs phases d’une relation amoureuse, depuis la rencontre avec un bras qu’on soupçonne tenir une tête attentive, jusqu’à la séparation avec des déchirements multiples, en passant par le souvenir d’une soirée romantique avec une bougie, et les fantasmes assouvis ou non, matérialisés par des détails corporels.

Plus loin, la toile intitulée « Drink Up Me Hearties Yo Ho » m’apparait comme une ode à la peinture, avec des éléments empruntés à Nicolas Poussin, à Salvador Dali ou à Maurizio Cattelan. C’est comme un assemblage des différents styles qui ont marqué l’artiste. L’ensemble forme une œuvre surréaliste grandiose où les souvenirs et connaissances se mêlent pour aboutir à l’univers subjectif du peintre.

Enchanté par le procédé, je compose dans ma tête ma propre œuvre sur ma visite récente du Musée du Prado, avec des fragments de toiles de Jérôme Bosch, de Diego Vélasquez et de Francisco de Goya. J’y rajoute les façades jaunes, rouges ou mauves des immeubles madrilènes. Et l’odeur de l’insouciance retrouvée, même au milieu d’un monde qui sombre. Malgré les atrocités de l’actualité, c’est le printemps qui arrive. Et ici, fragile havre de paix avant le désastre annoncé, cette phrase de Charles Baudelaire me revient en tête : « les parfums, les couleurs et les sons se répondent. »

 

« Home alone » jusqu’au 31 mars 2026 à la galerie 3^ème cercle
21 rue de la Pierre Levée, 75011 Paris

« Figures instables, miroirs du mythe » jusqu’au 11 avril 2026 à la Vanities gallery
17 rue Biscornet, 75012 Paris